miércoles, 22 de septiembre de 2021

OldTime Comp #013 – Dance Bands 1

 


Eh, que este blog no ha desaparecido. Debido a varios factores, no actualizo mis blogs –porque tengo varios- tan a menudo como me gustaría, y cuando lo hago me centro más en Fantastic Retrovision –que, por cierto, poco a poco tiene más seguidores y recibe más comentarios- dejando un poco de lado Cartoonia y éste. Pero voy a procurar subsanar eso y, desde ya, vuelvo con las recopilaciones.

Cuando escribo estas líneas dispongo ya de 16 confeccionadas, extensas y centradas en las denominadas dance bands. Habría mucho que hablar sobre ese concepto, pero en internet tenéis la suficiente información y, de todos modos, en futuras entradas trataré algunos detalles. Baste decir ahora que, resumiendo, las dance bands eran, eso, bandas de música de baile. Pero esa música de baile del nuevo siglo era diferente a la del IXX. Hablar de dance bands es hablar de jazz.

En la década de los años diez la industria discográfica a gran escala ya estaba dando exitosamente sus primeros pasos, pero la música en vivo seguía siendo primordial, tanto en las emisoras radiofónicas como en los locales. Estilísticamente, la música popular seguía siendo la del folk/blues, las baladas sentimentales, el vals, el vodevil y las orquestas de marchas y ragtime, pero poco a poco fue evolucionando, mutando, mezclándose y  adquiriendo otros tintes.
Como en todas las épocas de la Historia, a la juventud ya le iba aburriendo la música y costumbres de sus abuelos y sus padres que, a principios del siglo XX, eran consideradas demasiado clásicas, y una serie de artistas estaban dispuestos a ofrecer algo nuevo, una fresca y audaz actualización que, aunque tenía en su base el blues, el dixie y el ritmo sincopado del ragtime y el cakewalk, ya era otra cosa: el jaz, también llamado jass o, finalmente, jazz. Aunque obviamente ese estilo (o mezcla de estilos) ya existía de antes, 1917 fue crucial, pues ese año apareció un disco de una banda -de músicos blancos, hay que recalcar- llamada, sin lugar a equívocos, Original Dixieland Jazz Band. Además el término comenzó a ponerse de moda y a aparecer en los papeles (al mismo nivel que en los años cincuenta ocurriría con el rock’n’roll). Ese mismo año, el 5 de agosto, Walter Kingsley escribía en el New York Sun un artículo titulado “¿De dónde viene el jass?”, en el que el periodista señalaba: “El nombre no termina de estar claro […] El término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior […] El jazz tiene su base en el maravilloso sentido del ‘swing’ y la aceleración musical que tienen los músicos salvajes de aquella región”. Como vemos, ya se hablaba de swing, aunque esta definición no explotaría hasta los años treinta.
Ya antes de la década de los años veinte las orquestas de salón dieron paso a las ya más propiamente dance bands, o muchos músicos se actualizaron. Los espacios para la música en directo y el baile abundaban, ya fuese en hoteles, en clubs selectos, en bares de carretera o en salas de baile –las discotecas de esos tiempos-, así como abundaba el público y las propias bandas, que trabajaban muchísimo y a menudo realizaban varios bolos el mismo día.
No hace falta mencionar la fuerte segregación racial existente: los blancos y los negros no se podían reunir, teniendo ambos sus locales y estilos algo diferentes (más blues y hot en los garitos de baja estofa para los negros, más pop y refinado en lugares más elegantes para los blancos), pero la creciente comercialización, la proliferación de músicos blancos que tomaban buena nota y la cada vez mayor sofisticación de los músicos negros llevó esta música a unas cotas de mestizaje y calidad maravillosas. Y luego estaban locales como el famoso Cotton Club, que, aunque fuese también por motivos comerciales, se pasaban la segregación por el forro.
Entre los años veinte y los treinta es cuando más se nota una evolución, no solo en el sonido debido a los adelantos tecnológicos, sino también en las propuestas. En primer lugar, la velocidad se acentuaba; el foxtrot y el charlestón eran tanto música como alocados bailes; las canciones, incluso las románticas, se versioneaban de manera más sintética, directa y veloz. Pero también tocaban piezas para bailar agarrado… Además, si al principio la música de baile era básicamente instrumental, los y las cantantes cada vez tenían mayor relevancia para un público ávido no solo por bailar, sino también por comprar discos y tararear esas pegadizas canciones: Bing Crosby desde la Paul Whiteman Orchestra o Frank Sinatra desde la Tommy Dorsey Orchestra, por ejemplo, alcanzarían el estatus de crooners y llegarían a grabar discos con su propio nombre.
Los años treinta, finalmente, trajeron la infame ley seca, que tanto beneficiaría a gángsters y políticos (suponiendo que no fuesen ambas cosas a la vez), y el swing de las big bands reemplazaría a las dance bands.
Escuchando estas recopilaciones que tan primorosamente he preparado, repararéis en todo esto que os digo. Y os daréis cuenta que lo de dance bands no hace referencia en realidad a un género musical ni casi a un estilo, sino a todo un mundo irremediablemente perdido. Perdón: “pasado”, porque perdido no. Aquí se halla.
Estas recopilaciones se centran sobre todo en rarezas y bandas poco conocidas, aunque he incluído alguna gente menos olvidada y/o que practican otros estilos (y que en algunos casos sobrepasan los años cuarenta) sobre todo a la hora de las versiones, porque me parece interesante comparar unas interpretaciones con otras.

Nota: para hacer la portada he usado una ilustración del gran Robert Crumb, incluída en el libreto de That’s What I Call Sweet Music, una recopilación de discos de 78rpm de la colección del propio Crumb, coleccionista y gran conocedor de esta música. Todo el libreto está ilustrado y escrito por el dibujante, con un interesante artículo-semblanza. Este CD también lo tenéis para descargar en este blog. Y de paso podéis hacer lo mismo (descargároslo,, quiero decir) con el CD de 21 temas seleccionados también por Crumb incluído en el libro que recopiló todas sus ilustraciones-cromo inspiradas por estos músicos, Heroes of Jazz, Blues and Country

Pero en esta OldTime Comp lo que tenéis son 64 tracks con:
Original Dixieland Jazz Band (St. Louis Blues), Majestic Dance Orchestra & Bob Thomas, Homochord Dance Orchestra (Humming), Durán y su Orquesta (La medicina del jazz), Paul Whiteman Orchestra & Billy Murray, Nitto Jass Band (la primera grabación de jazz de Japón) (Walla Walla), Bar Harber Orchestra (Smile a Little Bit), Ernie Golden & His Hotel McAlpin Orchestra (I Wonder What's Become Of Joe), Jimmy Johnston's Rebels, Harry Reser's Syncopators (como Denza Dance Band), Georgia Melodians (Red Hot Mama), Nat Shilkret Orchestra (como International Novelty Orchestra) & Billy Murray (Charlie, My Boy), Eddie Cantor, Cliff Perrine Orchestra (Mysterious Mose), Everett Hoagland & His Troubadours, Sam Lanin Orchestra (como Arthur Ross & His Westerners) & Irving Kaufman (como Tom Frawley) (In A Little Town Called Home Sweet Home), Hotel Commodore Orchestra (Hold Me), Ruth Etting (Hold Me), Hannan Dance Band, Billy Murray & Ed Smalle (Seven or Eleven), Meloto Saxophone Orchestra (Seven or Eleven), Deauville Dance Orchestra, Lambert Murphy (Smiles), Joseph C. Smith Orchestra (Smiles), Buddy Clark, Vic Meyer’s Music (Rose Room), Bob McGowan Orchestra (Me and the Man in the Moon), Helen Kane (Me and the Man in the Moon), Arthur Jarrett (Medley -banda sonora de 'Popular Melodies', Betty Boop Cartoon), Cabaret Four, Benny Krueger Orchestra (Why Did I Kiss That Girl) , Tommy Monacos Orchestra, Don Parker & His Band, Jane Green (My One and Only) , Matt Britt Orchestra, Mae West (I Like A Guy What Takes His Time), Duke Ellington & Mae West, Phil Spitalny Orchestra (Just a Little Longer), Phil Spitalny Orchestra & Billy Murray, Carnival Dance Band (Valencia), Club Macon Orchestra, Hollywood Dance Orchestra (Save Your Sorrows).

Descarga OldTime Comp #013 – Dance Bands 1



jueves, 5 de noviembre de 2020

OldTime Comp #012 – Halloween (1900s-1951)

El blog Fantastic Retrovision a veces va más lento de lo que sería deseable. Pero éste aún se retrasa más. Porque a la a menudo dificultad de poder disponer de conexión a internet para actualizarlo, también se une el sentimiento de que “a quién le va a ineresar”. Es algo a lo que deberíamos estar acostumbrados todos aquellos que escuchamos otras músicas más allá del rock y, aún más minoritario, las que van de los años cincuenta hacia atrás. Pero, de todas formas, siempre encuentras a alguien que está verdaderamente interesado en la arqueología musical y las raíces de la música popular. Como me dice un buen amigo: “es que tú lo que escuchas no lo escucha nadie”… Pero sí que lo escucha alguien. Sea  como fuere, somos una minoría, pero una minoría bastante amplia, ya me he dado cuenta. Así que aquí sigo, descubriendo siempre algo, deseando compartirlo y procurando no eternizarme tanto en las entregas. ¡Y tengo muchas preparadas que son excelentes!

La que ahora os ofrezco no necesita presentación,¿verdad? Una música como ésta, interpretada por bandas y voces del pasado, es algo actualmente tan fantasmal que se presta mucho para esta celebración. Aviso que hay algunas grabaciones realmente antiguas con un sonido bastante lo-fi.

Podréis oír temas tanto instrumentales como vocales (un total de 53), y encontraréis a:
Victor Military Band, Original Dixieland Jazz Band, Arden & Ohman Orchestra con la voz de Frank Luther, Don Voorhees & his Orchestra con la voz de Charles Kaley (Dancing The Devil Away), George Olsen & hIs Music con la voz de Dick Gardner (Tain't No Sin To Dance Around In Your Bones), Dan Russo Orchestra, Ben Selvin Orchestra con la voz de Smith Ballew, Isham Jones' Orchestra, Frederick Vette (The Spell of the Blues), Dorsey Brothers Orchestra con la voz de Bing Crosby (The Spell Of The Blues), Chick Webb & his Orchestra con la voz de Ella Fitzgerald, Chick Webb & his Orchestra (Midnightin a Madhouse), Duke Ellington’s Orchestra (The Mooche), Paul Whiteman & his Orchestra (Aha!), Ida Cox (Coffin Blues), Reverend Gary Davis (Say No to theDevil), Memphis Minnie (Haunted Blues), Bessie Smith (Devil’s Gonna Get You), George Carter, Art Kassel & His Kassels In-The-Air (Hell's Bells), Leslie Sarony (Ain't it Grand to be Blooming Well Dead Pt.1 & 2), Roy Leslie Holmes (There's A Ghost in Our House), Jack Rivers (HauntedHouse Boogie), Buster Doss & his Arkansas Playboys (Graveyard Boogie), Harry Choates (Devil in the Bayou), Harry Reser’s Eskimos, Victor Young & his Orchestra, Ina Ray Hutton & her Melodears, King Oliver & his Dixie Syncopators, Jelly Roll Morton & the Red Hot Peppers, Marion Harris (I'm A Jazz Vampire), George Formby (The Ghost), Arthur Collins & Peerless Quartet, Arthur Collins & Albert Campbell (That Mysterious Rag), Maurice Burkhart (At the Devils Ball), Billy Murray & his Merry Melody Men, Billy Murray & Premier Quartet, Billy Murray & American Quartet, R. Carr, Harry Fay & Stanley Kirkby, J. W. Myers, Dan W. Quinn, Bob Roberts (
The Ghost That Never Walked), Paul Biese & His Novelty Orchestra y Edison Concert Band.

OldTime Comp #012 – Halloween (1900s-1951)


sábado, 4 de enero de 2020

martes, 17 de diciembre de 2019

OldTime Comp #011 - All Of Me, a selection (1927-1979)


En esta recopilación de OldTime volvemos a superar la barrera de los años cuarenta y llegamos hasta los setenta. Y además se trata de una selección muy especial porque, aunque contiene 54 tracks, en realidad sólo oiremos siete canciones. La explicación es sencilla: son diversas versiones de esas siete canciones, algunas de las mejores, hermosas composiciones antiguas versioneadas tanto en su época como en tiempos más recientes. Así nos encontramos, junto a los temas más clásicos, buenísimas interpretaciones de Tom Jones, Tom Waits, Flamin’ Groovies, Lynne Randell, St. Valentine’s Day Massacre, James Crowley, The Five Satins, Jimmie Scott o Tiny Tim.

Éste último es un estrambótico personaje dedicado al revival de la música antigua y que suele cantar con un falsete cómico que recuerda a los cantantes del pasado, pero en esta versión que hace de “Brother, Can You Spare A Dime?” cambia de registro y resulta magnífico. Por cierto, Tiny Tim no le debía gustar mucho a la banda hardcore-punk Poison Idea, que lo pusieron en la portada de su disco Feel The Darkness apuntado por una pistola…
Es curioso comprobar cómo, en no pocas ocasiones, al adaptar temas muy antiguos se les ha suprimido parte de su estrofa, simplificándolos. Comparad, por ejemplo, “Are You Lonesome Tonight?” de Charles Hart -la original- con la popularizada por Elvis: ¡le falta casi la mitad de la letra! La versión que he incluido de Elvis pertenece a  la doble recopilación From Memphis To Vegas-From Vegas To Memphis, es de un directo de 1969, y le oímos menciona al principio de la grabación que ese tema -que tanto éxito le dió- es una vieja canción de 1927. Me parece muy bonito que Elvis diga eso a la audiencia.
Eh, pero no ocurre lo mismo, por ejemplo, con la versión de “Hold Me” por Lynne Randell. Esta chica, uno de los iconos pop de los años sesenta, respeta la letra -aunque la cambie de lugar-, pero la música… ¡bueno, es un irresistible rock con un solo de guitarra brtllante! Increíblemente, no estaba en Youtube, así que la he subido yo mismo
La mitad de las canciones de esta recopilación que os ofrezco son sentimentales, de amor, aunque hay tres,  igualmente emotivas, que tratan temas que podríamos denominar “sociales”, casi de denuncia, algo no muy común en la música popular del pasado, y que merecen un comentario.
“Cigarettes, Cigars” narra la historia de una triste cigarrera; “Ten Cents A Dance” es sobre una chica que vende bailes a los caballeros que estén dispuestos a pagar 10 centavos –eso se hacía, no era nada raro ni se consideraba  prostitución… pero tiene cierto patetismo-; y “Brother, Can You Spare a Dime?” tiene una estremecedora letra  sobre un obrero que ha currado toda su vida por su país, ha luchado en la I Guerra Mundial y ahora se ve mendigando en la calle algunos dimes (de nuevo, diez centavos), y justamente se los está pidiendo a alguien que estuvo con él. Estas tres composiciones son de los duros tiempos de la Depresión norteamericana, y eso se nota.
Por cierto, que en este blog ya os ofrecí una estupenda recopilación titulada precisamente Brother, Can You Spare A Dime? centrada en la música de ese periodo.

Os detallo los temas que he incluído en esta OldTime Comp #011:


-“All Of Me” por Paul Whiteman Orchestra & Mildred Bayley, Lew Stone Orch. & Al Bowlly, Louis Armstrong, Ruth Etting, Ben Selvin Orch. & Paul Small, Frank Sinatra, Nick Lucas, Russ Columbo, Kate Smith, Harry James Orch. & Helen Ward, Billie Holiday, Nat Brandwynne Orch. & Dean Martin, Rose Murphy & Slam Stewart.
-“Are You Lonesome Tonight?” por Charles Hart (la original), Lewis James, Vaughn Deleath, Elvis Presley.
-“Brother, Can You Spare A Dime?” por Chick Bullock Orch. (la original; suena un poco mal, pero es la única que he encontré), Rudy Vallée & his Connecticut Yankees, Charlie Palloy Orch., Lew Stone Orch. & Al Bowlly, Leo Reisman Orch., Al Jolson, Bing Crosby (la primera grabación del tema), Dean Martin, James Crowley, Masters Of Harmony, The Weavers, Judy Collins, Spanky Our Gang, Tom Jones, Flamin’ Groovies, St. Valentine’s Day Massacre, Tiny Tim, Tom Waits.
-“(I’m Afraid) The Masquerade Is Over” por Jimmy Dorsey Orch & Bob Eberly , Larry Clinton Orch. & Bea Wain, Jay Wilbur Orch. & Bebe Daniels, The Five Satins, Jimmy Scott.
-“Ten Cents A Dance” por Richard Rodgers & Lorentz Hart (la original), Ruth Etting, The High Hatters, June Purcell, Leslie Hutchinson, Clive Erard’s Dance Band, Ella Fitzgerald.
-“Cigarettes, Cigars” por Ruth Etting, Florence Desmond.
-“Hold Me” por Eddie Duchin Orch., Hotel Commodore Orch., Lynne Randell.



Aunque la mayoría de los temas clásicos son de dance bands y, por tanto, marchosillos, también hay emociones a flor de piel, así que la gente más sensible puede ir preparando sus pañuelos…
Ah, la penetrante mirada de la portada es de la actriz -y un poco cantante- Gloria Swanson, fotografiada por Edward Steichen en los años treinta; no sé la fecha exacta.
Hey, este año paso de villancicos, pero… ¡felices fiestas!


                                         OldTime Comp #011 - All Of Me



viernes, 14 de junio de 2019

Orígenes de la musica negra: Male Blues Of The 20s, 2 vols. y Country Blues Collector's Items (1924-1941) 2 vols.

Acabo de subir A Richer Tradition, pero no me resisto a poner también estas dos recopilaciones, con dos CD cada una. Lo dicho en la anterior entrada es válido para ésta.
La foto que os pongo aquí al lado no tiene mucho que ver, puesto que es de los años cincuenta, pero me gusta por el significado de desobediencia civil que representa.


Descargas

Male Blues Of The 20s, 2 vols.

Country Blues Collector's Items (1924-1941) 2 vols.





 

 

A Richer Tradition, Country Blues And String Band Music 1923-1937 4 Vols


Una gran selección en cuatro CD de primigenio folk negro americano. Formaciones olvidadas para el gran público, pero muy tenidas en cuenta por los expertos y buscadores de antiguallas, al ser éstos los inicios de las grabaciones de temas country blues.
Daddy Stovepipe, Pink Anderson, Beans Hambone, Tonmmie Bradley, Lottie Kimbrough, Lonnie Coleman... Nombro a los artistas que ya había oído en otras recopilaciones, pero aparecen muchos más.
Cuando alguien me dice "a mí no me gusta el blues", yo les suelo decir "a mí me puede llegar a aburrir, también, pero escucha a los pioneros". Bueno, lo cierto es que lo mismo digo cuando nos referimos al jazz... Porque esto es puro, amigos, sin los tics y dejes estandarizados de los años posteriores.
Conocida y muy buscada, parece ser que esta caja está un poco dificil de encontrar en internet, puesto que las descargas que había han caducado. Bien, pues ahí estamos, ¡y que sepáis que en Old Time no caducan!
Se incluyen también los libretos con anotaciones.



Tracklist de los cuatro volúmenes.


 

En Youtube tenemos los cuatro volúmenes subidos. Éste es el primero.

jueves, 18 de abril de 2019

OldTime Comp 010 - Laughing Songs


Descarga: OldTime Comp 010 - Laughing Songs

¡Atención! Me olvidé de incluír a Gracie Fields con "What Can You Give A Nudist On His Birthday" (1934), un tema que hace referencia al nudismo. Error imperdonable que está subsanado si pulsas aquí: https://drive.google.com/file/d/1TgUzT_tej8Ja7HPBqp_0KdMF5fWgpnkA/view?usp=sharing. Se descarga dándole a la flecha del extremo superior derecho que aparecerá en la pantalla.
El orden en esta recopilación sería en la segunda carpeta, numerado como 26b.

Un nuevo recopilatorio, divertido y un tanto bizarro. Aunque en la portada he puesto "1901-1980", hay algún tema incluso anterior a 1900. Al final incluso nos encontramos con dos temazos punk. Es una nueva excepción para este blog en el que no se suele sobrepasar la barrera de los años cincuenta, pero es que las canciones valen la pena. La fotografía de la portada la he sacado de aquí

Las laughing songs, como su nombre indica, son canciones en las que se ríe, temas en origen novelty, humorísticos. Hay una gran tradición en ese tipo de canciones populares, provenientes de comediantes de vaudeville y el minstrel y que incluso han acabado siendo tonadas infantiles, y en esta recopilación doble podéis encontrar una buena y significativa muestra.
Ya desde finales de la década de 1890 George W. Johnson (el primer cantante afroamericano que grabó en un estudio) creó "The Laughing Song", la que dio origen a las muchas que vinieron después. Aunque hay que decir que también por esas fechas Billy Golden grabó canciones en las que reía. 
No he puesto la primera de G.W. Johnson, pero sí la siguiente grabada en 1901. También encontraréis dos versiones en las que se mezcla la risa y el llanto, "Laughin' Cryin' Blues" por Viola McCoy y Julia Moody, artistas también negras, al igual que Johnson-Nelson-Porkchop o Charles Anderson. También tenemos a Len Spencer, en colaboración con el propio G.W.Johnson, Cal Stewart, Burt Shepart, Billy Whitlock, Harry Lauder o Charles "Jolly" Penrose, cómico británico que se apropió de "The Laughing Song" y la llamó "The Laughing Policeman". También lo oiréis haciendo un estupendo papel de borracho en su caracterización de Merry Andrews... aunque dicen los cotilleos de la época que lo más probable es que ahí realmente llevara alguna copa de más. Ah, y el francés Maurice Farkoa también ríe que da gusto. Además encontraréis dos curiosas y muy lo-fi grabaciones caseras pertenecientes a la Library Of Congress de EEUU y un pequeño monólogo de Ethel C. Olson (Olson Sisters).
Todo ello en la primera parte. La primera puede resultar un poco "difícil" para el público actual, pero la segunda es mucho más digerible y divertida  Entramos en los inicios del jazz con dos versiones de "Yellow Dog Blues" (en este caso incluso tendríamos que mencionar que se trata de los orígenes del rock'n'roll) por la orquesta de Joseph C. Smith y la de Ben Pollack. También he puesto la  interpretación más divertida que tengo de "Crazy People", la de los High Steppers. Y los comediantes Billy Jones & Ernest Hare (también conocidos conmo Hapiness Boys) con "Pardon Me (Ha-ha-ha-ha) While I Laugh" en dos versiones, a cual mejor (he subido la primera a Youtube, que no estaba).
Hasta aquí todo han sido interpretaciones de la risa, es decir, cantantes-actores que hacen como que ríen. Pero a veces con la tontería se acaban partiendo el culo de verdad. Es el caso de Rudy Vallée en un tema de características similares al de Billy Jones & Ernest Hare, "There Is A Tavern In The Town (The Drunkard Song)". Existe una primera versión de este tema más rápida, una segunda en el que Rudy ríe un poco y ésta, que es ya el despiporre. También encontraréis a Nat Shilkret Orchestracon uno de sus alias, Havana Novelty Orchestra), interpretando la famosa "Mama Inez" (el sonido que encontraréis en la recopilación es mejor que el que os enlazo de Youtube), Arthur Fields, Woody Herman, Slim & Slam y Slim (Gaillard) en solitario, Du Droppers y la orquesta de Kay Kyser con Gloria Wood y Harry Babbit haciendo "Woody Wood-pecker", que fuera la sintonía de El Pájaro Loco y recibió un Oscar en 1948, al aparecer en el corto animado "Wet Blanket Policy"; inolvidable la risa de este personaje de dibujo animado, ¿verdad?. Pues la hacía el tal Harry Babbit.
Y seguimos en el terreno de los cartoons, porque "The Okeh Laughing Record" (1923), en el que el cornetista Otto Rithke y Lucie Bernardo tienen un ataque de risa, Esta grabación fue usada años después para el corto "Sh-h-h-h-h-h", producido por Walter Lantz (el creador del Pájaro Loco, no nos olvidemos) y dirigido por el genial Tex Avery, El tema lo podemos oír a partir de 2:55. En 1946 fue parodiado por Spike Jones y en 1965 algo que se asemeja bastante es la versión de "Impossible", por el músico y comediante de televisión Steve Allen.
Vamos acabando con el surf de The Revels, los temas de aires contry de George Younce y B.J. Berg y una selección de canciones de Elvis: sesiones de grabación de los años setenta y un par de temas en directo de los sesenta, que en este caso sí que se tratan de risas auténticas sin ninguna duda.
Y para el final he puesto a los inclasificables Devo con "Ono" (demo inédita publicada en el Hardcore vol. 2) y Flipper con "Ha ha ha". ¡Un final punk! La risa a veces también puede adquirir un tono oscuro...
Pero, por lo general, raro será que alguien no se contagie de "la risa, remedio infalible" (como rezaba la sección de chistes de la revista Reader's Digest).

Vídeo subido por este blog.

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